Make - Trephine

#PER CHI AMA: Heavy Psichedelia, Callisto, Karma to Burn, 35007

Questa interessante band del Nord Carolina ci offre l'ascolto del suo cd di debutto autoprodotto dal titolo "Trephine" uscito nel marzo 2012 e considerando che nello stesso anno hanno rilasciato un altro cd e all'inizio del 2013 hanno licenziato una raccolta di outtakes & demos non possiamo che considerare e apprezzare l'animo stacanovista della band. Difficili da catalogare, fin dalle note iniziali ci troviamo di fronte ad una multiforme scala cromatica di colori psichedelici dalla pesantezza inaudita e da una perforante ipersensibilità sciamanica propensa al viaggio e alla trasmigrazione dell'anima. Un salto nel vuoto della propria esistenza interiore e nell'ancestrale, una ricostruzione mistica dolorosa e splendida, un tunnel oscuro la cui fine sfocia in una luce abbagliante. Tecnicamente accostabili alle geniali composizioni dei 35007 ultimo periodo, i nostri si fregiano di un suono cupo e ostinato con un growl rarefatto e ben piazzato. L'ipnosi è al primo posto e tutto risulta dilatato all'inverosimile, cadenze doom e sonorità postmoderne, cariche di suoni futuristi e cosmici come se si stesse ascoltando una colonna sonora per un viaggio interstellare intrapreso da un mammut. Languidi paesaggi lunari aprono a presagi di sconsolata e desertica solitudine, i Callisto incontrano i Goodspeed Your Black Emperor! sfiorando e rallentando l'attacco frontale del sound dei War From a Harlots Mouth, caricando la mano sulla psichedelia dilatata e ambient da colonna sonora, mostrando affinità post rock e alla larga un approccio alternativo alla June of 44 e un feeling alla Karma to Burn. Questo cd resta un passaggio obbligato per gli amanti dell' heavy psichedelia intelligente e riflessiva, post ogni cosa... una lunga intensa dissolvenza lisergica rigenerativa. Un album catartico!!! (Bob Stoner)

(Self)
Voto: 80

http://thebandmake.bandcamp.com/album/trephine

Ungrace - Feed the Demons

#PER CHI AMA: Brutal Death/Thrash, Darkane, Morbid Angel

Bella botta! Questa volta la furia che si abbatte sulla mia casa, come la peggiore delle intemperie, viene dall'est Europa, dall'Ucraina per essere più precisi. Si tratta degli sconosciuti, almeno per il sottoscritto, Ungrace e "Feed the Demons" rappresenta la loro seconda release. Indicati da più parti sul web, come industrial death band, mi avvicino con grosso interesse, ma vengo immediatamente investito dalla roboante opening track, "...Will Kill You", che mi dà il benvenuto con sonore mazzate nei denti: ritmiche serratissime, vocals thrashettone e un riffing efferatissimo che esplode nel suo solo finale. Un po' Pantera, un po' brutal death, cosi al primo impatto: "All My Demons" è un uno-due sferrato nel mio stomaco che mi mette al tappeto: suoni belli pieni, un dualismo vocale growling/thrashettone, un bel po' di blast beat, qualche bel cambio di tempo, corredato da rallentamenti vari, e anche una voce "quasi" pulita, a rendere il tutto più commestibile nella sua parte più grooveggiante. Il gioco è fatto. Inteso come la mia attenzione è stata catturata. Vorrei sottolineare ovviamente che non siamo di fronte a nulla di innovativo, però senza ombra di dubbio, il sound di "Feed the Demons" è quello classico che ti fa scuotere un bel po' la testa, come ai bei tempi andati prima che la mia fluente chioma di capelli mi abbandonasse e lasciasse il posto alla piazza grande. Un po' nostalgico non c'è che dire, ma rivisto comunque in chiave moderna, l'album del quartetto di Zaporizhzhya, regala avvincenti momenti: il breve solo di "Sacrifice" e il suo finale inondato da fiumi carichi di groove, l'impercettibile elettronica di "Glamour & Pathos" che fa da sfondo alle scorribande ritmiche di questa eccelsa cavalcata. Eccellente la produzione che esalta enormemente il risultato finale del platter. La nevrotica "Sick Passion" viaggia su binari cari ai Darkane, anche se uno splendido break centrale ne esalta il valore rispetto ai master svedesi. La breve "Bleeding Thoughts" è un adrenalinico pezzo di due minuti, carico di energia e assai esaltante. Con il trittico di pezzi finale, si passa da un riffing in stile Morbid Angel con "No[w] More Hate" al blitz brutal di "S.L.F." per concludere con l'outro, ma con una ghost track si nasconde dietro l'angolo ad esplodere spaventosamente nelle mie casse e per cui non posso esimermi dall'esaltare un eccellente lavoro di death metal che farà la gioia di tutti gli amanti di simili sonorità. Esplosivi! (Francesco Scarci)

(Metal Scrap Records)
Voto: 75

http://metalscraprecords.bandcamp.com/album/ungrace-feed-the-demons

Boreworm - The Black Path

#PER CHI AMA: Brutal Death Progressive, Djent, Born of Osiris, Meshuggah

Spaventoso l'impatto che ho avuto con l'EP di debutto degli statunitensi Boreworm. Un 4-track di furioso e melodico brutal death metal che apre le danze con la title track e mi consegna una delle pochissime band, in territorio estremo, che sia stata in grado di conquistarmi fin dal primo minuto d'ascolto. Chitarre polifoniche, inserite in una matrice cosi ingarbugliata di cambi di tempo e velenosissimi stop'n go; una tessitura ritmica granitica, costellata di cosi tanti e interessanti intrecci strumentali da necessitare più e più ascolti. Ne sono innamorato e per me, amare questa forma di death brutale assai futuristica, è cosa assai rara. Con "Xenophagia" ritorno all'esclamazione che apre questa recensione: spaventosa! Suoni cupi e feroci, sorretti da atmosfere horror, suoni bombastici che possono richiamare il djent, il deathcore o il techno death. Meshuggah, Cynic, Born of Osiris e tutti gli altri messaggeri del sound progressivo in territori brutali, rappresentano le influenze riscontrabili nel corso di questo dinamitardo EP di debutto di questo splendido ensemble made in USA, che già fin d'ora eleggerò tra i debutti di assoluto valore doi questo 2013. Non vorrei pompare ulteriormente la band, è la musica a parlare egregiamente per loro: il death fuso con lo sci-fi, le opprimenti atmosfere di "The Black Path", l'esagerato tasso tecnico plaesato anche nella dinamica e travolgente "Hive Conduit", mi mandano al settimo cielo. Il growling cavernoso, il quantitativo infinito di melodia, mischiato alla cattiveria e al matematico (soprattutto in "Clandestine") sound dei Boreworm, completano un lavoro che non posso far altro che elogiare e consigliare a tutti gli amanti di sonorità estreme e non solo. Esagerati! (Francesco Scarci)

(Self)
Voto: 90

http://borewormmusic.bandcamp.com/album/black-path-ep

SunCity Falls – SunCity Falls

#PER CHI AMA: Melodic Hardcore, Descendents, NOFX

Una vera scarica d'energia questa prima release dei vicentini SunCity Falls, puro e crudo hardcore punk trabordante di armonizzazioni e melodia. Nonostante il prodotto sia pesantemente easy-listening, i quattro giovani ci danno giù di brutto con la loro musica, una batteria pestata ed aggressiva, due chitarre che non si risparmiano con parti ritmiche coinvolgenti e fill armoniosi e accattivanti; il basso, pur limitandosi al basilare accompagnamento, tiene in piedi il tutto grazie alla sua presenza sonora, mentre il cantato è il vero elemento catchy del gruppo, gestito da due voci pulite estremamente melodiche che si alternano e talvolta sostengono. Sarò io a non essere abituato ma questa pubblicazione mi pare un po' troppo prolissa data la monotonia delle composizioni, senza nulla togliere a tracce come "Fine", la devastante "Easiest Way" e "Tower's Garden". L'album pecca solamente nell'essere troppo tirato e per non lasciare un attimo di respiro duranre l'ascoltom fatto salvo in "This Is It", ma questo può certamente anche esser visto in modo positivo. In conclusione un ottimo debut che denota un'ottima vena compositiva e strumentale, la paura sarà se in una prossima release, la giovane band vorrà rischiare evolvendosi o si stagnerà in questo genere dove hanno già raggiunto una eccellenza a livello di tracce singole, ma non ancora in una complessività generale. (Kent)

(Self)
Voto: 70

https://www.facebook.com/pages/SunCity-Falls/166378010087699

Ozawabeach - The Horror Cult

#PER CHI AMA: Techno Death Thrash, Death Metal, Morbid Angel

"Più che un EP, un biglietto da visita". Così mi dissero gli Ozawabeach alla consegna di questo disco, esso difatti presenta solamente tre tracce al suo interno, con una durata totale di dieci minuti scarsi. Poche ma buone in ogni caso aggiungo io; le composizioni presentano una solida base di death metal in stile americano, con una batteria che si alterna tra ritmi monolitici e sfuriate in blast beats, mentre le chitarre si atteggiano con riffoni di thrash metal tecnico, con numerosi piccoli virtuosismi, dove nemmeno il basso si risparmia con un sei corde sempre in movimento. Ad evitare la mera base mononota, una voce spazia perfettamente tra lo scream e il growl riuscendo perfettamente nell'intento di rendere le canzoni dinamiche. I suoni, anche se non perfetti, vanno benissimo come "biglietto da visita" e trasmettono tutto l'impatto del combo vicentino, che ha voluto rendere questo EP un piccolo omaggio al cinema horror attorno al quale ruota la loro musica. In apertura troviamo "Black Shining Beast" che fa riferimento ad "Alien": la canzone risulta letale quanto il mostro del cinema; la successiva "The Morbid Curse" si riferisce a "The Ring" e in chiusura "The Dark Side" è dedicata invece a "La Casa". Una grande anteprima, spero solo che la band riesca ad esordire con qualcosa di più sostanzioso al più presto. (Kent)

(Self)
Voto: 70

https://www.facebook.com/ozawabeach

Curse – Void Above, Abyss Below

#PER CHI AMA: Black Old School, Venom, Bulldozer, Darkthrone

Questa band norvegese (ma di origini islandesi) vanta una presenza di lunga data nei circuiti del black sotterraneo, dal 1995 ad ora hanno pubblicato un demo tape un mcd e tre full lenght. Ultimo, questo "Void Above, Abyss Below", uscito per Schwarzdorn Production nel 2011. Diciamo subito che la band è formata da due musicisti E. Thorberg alla chitarra, basso, voci e da D. Theobald alla batteria; si definiscono raw old school black metal e anche se lo volessimo, non potremmo smentire questa affermazione. Il fatto è che il lavoro è molto coerente con lo stile richiesto ma parallelamente sia per la qualità della registrazione sia per la fantasia della band, questo cd si eleva dalla massa. La cosa che si nota al primo ascolto è un background musicale radicato nel metal oscuro più classico e ovviamente una dedizione per il suono ruvido e arido di casa Venom, Bulldozer, Celtic Frost, Taake, anche se i nostri sfornano delle chicche tipo "Hour of the Skull" (delizioso l'assolo di chitarra!!!) che definire questo brano una pregiatissima gemma nera, sarebbe riduttivo. La band è sempre sul filo del rasoio con ritmi intensi ma mai estremizzati, sempre ben calcolati, le chitarre sono usate con fantasia e usano suoni cari al genere ma molto ricercati, voce intensa monotona e drammaticamente avvincente, ogni brano è completo e il lavoro notevole di chitarra, assoli compresi, è da premiare per melodia e intelligenza. Certo, il duo non rinuncia alla sua attitudine underground e la musica espressa andrebbe d'accordo con gli ultimi difensori Darkthrone; non è da tutti una costanza simile dopo tanti anni e se aggiungiamo la professionalità e la qualità di questo lavoro, l'intero album conquista la promozione al primo turno. Non pensiate di trovarvi di fronte ad una band che suona all'antica, i Curse creano canzoni nuove con gusto old school, tanta passione e voglia di far sopravvivere ed evolvere il genere. In questo album troverete echi di black'n'roll, un velo di thrash, classic metal e tanto black metal, suoni ruvidi e sotterranei e un'appagante maturità musicale. Non sarà musica innovativa ma qui l'effetto devastante del Black metal con la B maiuscola si fa sentire nella sua forma migliore. Ne vale l'ascolto, un ottimo lavoro! (Bob Stoner)

(Schwarzdorn Production)
Voto: 70

http://curse.helviti.com/

Repulsive Aggression – Conflagration

#PER CHI AMA: Death Metal, Fear Factory, Soulfly, Six Feet Under

Uscito per la Schwarzdorn Production nel 2012, questo primo album dal titolo "Conflagratiom" della band norvegese Repulsive Aggression non lascia speranze a chi si appresta ad ascoltarlo. Dichiaratamente violento e senza remore, figlio della scuola di Six Feet Under, Fear Factory e a tratti Soulfly, l'intero album gioca le sue carte in un emisfero già conosciuto ma ben sviluppato, con idee non troppo fresche ma nemmeno scontate, chitarre a manetta, pesanti e doppia cassa in prima fila. Bravi esecutori di composizioni ricche, estreme e orecchiabili, la band non esaspera mai verso tecnicismi a sè stanti e tutto opta per un risultato compatto e omogeneo. I brani sono di media durata e tutti curati, dal sound bombastico; la cosa che manca forse è un accenno di spinta grezza in più, che in verità a tratti si mostra e si lascia apprezzare ma non su tutte le composizioni che a volte sembrano fin troppo perfette e patinate. Comunque i Repulsive Aggression suonano molto bene, magari dovrebbero lavorare un po' più sull'originalità dei brani e del loro sound per costruire una personalità ancora più identificabile ma nella sostanza il lavoro tocca paradisi eccelsi. Bella l'omonima "Repulsive Aggression" con l'intro e virata sludge/thrash sulla scia Down/Pantera, evoluzione sicuramente non da sottovalutare ascoltandone il risultato. Un pezzo veramente riuscito e d'impatto, veloce e spaccabudella. L'intero lavoro è solidissimo e presenta una band determinata e capace. Bellissima l'irruente "Leave Her to Rot" con il suo tiro stratosferico. "Conflagration" è un puro album di death metal con virate al thrash proprio come sostengono gli autori di questo album e a ragione dobbiamo prendere atto: anche dopo ripetuti ascolti il cd suona sempre fresco e interessante. Un sound classicamente estremo! Una band da non sottovalutare! (Bob Stoner)

(Schwarzdorn Production)
Voto: 70

https://www.facebook.com/RepulsiveAggression

Kurgaall - Summi Verbi Lucifer

#PER CHI AMA: Black Metal, Dark Funeral, Setherial

Non eccessivamente entusismante questo debut album dei Kurgaall, gruppo black metal proveniente da Verbania. Già dall'estenuante "Intro" formata da cori monastici, esclamazioni sessuali, scontri a fuoco, si colgono gli "originali" argomenti del gruppo piemontese. "War Of Satan" annoia dopo uno scossone iniziale preso grazie all'intro soporifera e preannuncia la struttura del disco, ovvero tremolo picking basilari, scream mediocre e batteria monotematica. Risollevare minimamente la prima parte della release è compito arduo affidato a "Evocation 1.39" e "The Ritual", che dimostrano una composizione non eccessivamente fallimentare, mentre le tracce seguenti si alternano tra momenti alquanto piatti ed altri sulla media come la title-track. Poco da dire, il problema fondamentale di quest'album è l'ostentata ripetitività e la mancanza di sostanza, tanto volume e tanta velocità ma pochissima struttura compositiva. Nonostante la notevole prestanza strumentale della band, ci si ritrova sempre ad ascoltare le stesse identiche cose, il che denota una basilare mancanza d'idee e di personalità. Impegnarsi di più, potrebbe portare a risultati decisamente migliori! (Kent)

(Lo-Fi Creatures)
Voto: 50

https://www.facebook.com/KURGAALL

Deportivo LaBonissima - Motel Core

#PER CHI AMA: Nu Metal

Quando mi giunse tra le mani "Motel Core" dei piacentini Deportivo LaBonissima non nascondo che ho impiegato svariati minuti a capire come si accedeva al disco. Difatti il packaging è molto originale in quanto consiste in un quattro lati cartonati attaccati che vanno a formare un parallelepipedo, dove nei due lati due esterni è presente l'artwork di facciata, negli altri due i credits e all'interno un panoramica in 3D di una stanza del "Motel Core", presumibilmente. All'interno dei due lati paralleli si nasconde in una il disco e nell'altra un pieghevole con i testi e delle lenti bicolor per ammirare l'interno. La musica è principalmente un nu metal classico cantato in italiano con testi che riflettono il degrado della vita moderna ("A Cena Con Bukowski", "A Gonfie Vele"), l'alienazione dell'uomo ("L'Imprecario", "La Classe Operaia è già in Paradiso"), ed altri temi che hanno da sempre toccato i classici desideri dell'uomo, legato principalmente alla cultura capitalistica; le tracce presentano influenze provenienti anche dall'industrial, come basi e sintetizzatori, in primis ne "La Vendetta Del Koala". Riassumento, questo disco è una pubblicazione molto buona, con suoni perfetti, parti strumentali lontane dalla ripetizione e groove non troppo opprimenti e stancanti; una cosa che ad alcuni ascoltatori potrebbe non piacere è la voce a tratti troppo "gentile" per i temi trattati e che predilige più la melodia che la rabbia, cosa però che aumenta notevolmente con il tono del disco e ne denota la sua completa versatilità e preparazione. L'unico punto che a me non è piaciuto particolarmente di questo album è il poco spazio lasciato agli strumenti, a mio parere incapaci di sfogarsi a causa di un cantato dispotico che alla fine monopolizzerà tutto il minutaggio. (Kent)

(Eppur Si Muove Produzioni)
Voto: 75

https://www.facebook.com/pages/Deportivo-Lb/44172874219

Waves of Mercury - The Great Darkness

#PER CHI AMA: Progressive Rock

Dopo aver recensito l'anno scorso il discreto "The Letter", ora tocca alla vecchia fatica dei WoM (Waves of Mercury). Al di là di aver recensito i cd in ordine casuale, il che mi ha creato parecchio scompiglio, quello che conta è la musica. "The Great Darkness" è puro progressive metal/rock che mostra un discreto lavoro, ma che soffre dell'immaturità di alcune scelte sonore e compositive. Le sonorità sono semplici, pochi effetti e la registrazione in generale è realistica, senza fronzoli. Dopotutto investire un pacco di soldi per poi convertire in mp3 e ascoltare tramite auricolari da due soldi, non vale molto la pena. Il cd apre con "Memory of the Sea" che dopo una breve intro di arpeggio pulito che poi si conferma come tema di tutto il pezzo. Il basso fretless subentra subito per sostenere la lenta ballata, insieme alla batteria e alla voce maschile. Quest'ultima ha un bel timbro che riesce a giocare bene nelle tonalità medio-basse, perfette per creare comunque un'atmosfera dark e introspettiva. I brevi giochi strumentali che rompono il brano riescono a non far diventare tragico il tutto. Il secondo pezzo che da il titolo all'album è una lunga (sette minuti) sperimentazione di stili perchè si passa dal prog puro con cantato growl (inascoltabile) ad un rock ambient meno incisivo. Tutto questo viene mescolato in diverse maniere, fino a confondere l'ascoltatore che perde subito l'orientamento. "Eye of Every Storm" è un pezzo preannuncia lo stile del cd successivo, più melodico e introspettivo, malinconia che serpeggia tra i vari accordi e il cantato che cerca di sostenere il tutto ma otto minuti e mezzo sono tanti per non annoiare. L'entrata delle chitarre distorte e alcuni cambi di ritmo stile doom sono disseminati qua e là, un pò a caso e un pò per necessità di alleviare le sofferenze dell'ascoltatore che senza colpa si ritrova in un lento vortice. Il cd chiude ufficialmente con "Trembling Hands" dove arpeggi puliti di chitarra stile Scorpions e mellotron la fanno da padrona per i primi quattro minuti per poi lasciare spazio a suoni più prog che lanciano il brano verso l'alto, con poco cantato a sottolineare l'influenza strumentale dei WoM. Pezzo godibile, probabilmente il migliore dal punto di vista degli arrangiamenti e nella scelta oculata dei suoni, come se il gruppo lo preferisse agli altri e quindi ha giovato di maggior impegno. I nostri tre ragazzi di Minneapolis se la cavano, non c'è dubbio, ma dopo questi due cd molto diversi tra loro sono curioso di capire se hanno trovato una loro identità, sempre che la stessero cercando. Vedremo se fra qualche tempo arriverà un nuovo lavoro, al momento il loro sito web non dice nulla, neanche su possibili live. (Michele Montanari) 

(Self)

Voto: 60

http://wavesofmercury.bandcamp.com/album/the-great-darkness

The Moth Gatherer – A Bright Celestial Light

#PER CHI AMA: Post Metal/Psichedelia, Yakuza, Neurosis, Cult of Luna

La Agonia record ci ha abituato ad un livello di qualità molto elevato delle sue uscite, variegate e dinamiche, fantasiose e sempre interessanti. La storia non cambia di molto, ascoltando questa band svedese formata dai due musicisti Victor Wegeborn e Alex Stjerlnfeldt. Nati nel 2009, nell'anno a seguire sfornano questo gioiellino dal titolo molto evocativo e dalle sonorità variegate, cristalline e potenti con sfumature nel post rock, quando il campo d'azione è la psichedelia e il post metal/avantgarde/sperimentale, quando si tratta di appesantire e ingrossare il sound. Un miscuglio di emozioni alternate a meraviglia che fonde il sound dei Cult of Luna con i The Ocean più sperimentali, l'avanguardia dei Yakuza senza il sax, il duro impatto dei Tombs e la rarefazione atmosferica dei Red Sparowes. Tutto ruota alla perfezione e ci si nutre di atmosfere estranianti, sognanti ed allo stesso tempo soffocanti, tristemente evocative e pesanti come macigni di ultima scuola Fen. Anche i brani con aperture più veloci godono di egregia genialità e fantasia come l'inizio elettronico di "A Road of Gravel and Skull" che inganna per un attimo l'ascoltatore con un intro che ricorda vagamente l'uso dell'elettronica degli ultimi Bring me the Horizon ma solo per un attimo, perchè il brano poi esplode in una arcigna violenta oscurità che a metà strada, alterna una sospensione sul filo dell'industrial e riparte con un'apertura sludge/ heavy psych/post che ricorda i capisaldi del genere Sleep o certi High on Fire. La voce è potente e malata senza sbavature e perfettamente integrata nel sound, nel lunghissimo secondo brano dal titolo "Intervention" (il nostro preferito), che mostra anche evoluzioni stilistiche sul versante pulito con una esecuzione sgraziata e drammaticamente tesa che potrebbe aprire nuovi orizzonti per il futuro. Il cd mostra suoni di ottima fattura, una bella produzione e si fa notare veramente per un carattere ferreo da accostare a band come Neurosis e Isis. La band ha le idee chiare e stile da vendere, non clona nessun'altra band e fa esplodere la sua originalità in tutte le composizioni sempre di lunga durata, impregnate nel genere e tanto sofisticate. Il brano "The Womb, the Woe, the Woman" tocca vertici altissimi dal sapore gotico, pachidermico e ancestrale, una mistura splendida e policromatica, dieci minuti circa di viaggio musicale dove si toccano lidi impensabili di soffice e lunare psichedelia che a tratti ricordano, seppur in una veste più marcatamente rock, i migliori e notturni Bark Psichosys (quelli del mitico album "Hex" del 1994), per poi scatenarsi in un vortice metallico deflagrante e potentissimo. Alla fine ci rendiamo conto di essere di fronte ad un album dalle caratteristiche straordinarie e ricercatissime e possiamo solo sperare e augurarci che questa band riesca ad espugnare l'olimpo dell' alternative metal internazionale in tempi ridottissimi. Di album così ne abbiamo proprio bisogno! Questa band merita davvero un vasto pubblico! Un album da avere assolutamente!!! (Bob Stoner)

(Agonia Records)

Voto: 80

https://www.facebook.com/TheMothGatherer

Izah & Fire Walk With Us - Split EP

#PER CHI AMA: Post Metal, Neurosis

Devo ammettere di sapere ben poco delle due realtà recensite oggi, se non la loro origine, l'Olanda, paese di cui non ricordo però tutta questa tradizione post-metal. Comunque sia, lo split di Izah e Fire Walk with Me, mi da spunto per valutare due interessanti realtà provenienti dalla terra d’Orange. Nella loro song d’apertura, “Antagonized”, gli Izah ci presentano un pezzo che vive di sussulti post-metal alternati a visioni ambient apocalittiche. Ovviamente influenzati dai maestri di sempre, i Neurosis, la band di Tilburg mostra negli undici minuti a propria disposizione, grosse influenze anche di scuola svedese, Cult of Luna. I suoni sono melodici ma di forte impatto, con belle sfuriate death che sopravanzano più sinuosi break strumentali o altri ben più meditativi, con il vocalist Sierk Entius, che si mostra abile sia nella sua veste growl che in quella clean. Con i Fire Walk with Me rimaniamo sempre impastati nei territori melmosi del post/sludge strumentale, anche se il sound della band di Amsterdam risulta meno atmosferico e più crudo di quello dei colleghi, pur essendo meno violento. “Ascent” nel suo avanzare è permeato anche da una certa influenza stoner oltre che dal forte sapore post-rock; un unico appunto è relativo al suono troppo plastificato della batteria, da rivedere. “Bygones” parte invece più criptica, con l’apertura affidata ad un estratto parlato di non so che, che rompe la monotonia dell'assenza di vocals. La musica fluisce poi malinconica e robusta, lungo i suoi sette minuti. E mi ritrovo già alla fine, dopo essermi gustato questo breve split EP, che ha posto principalmente la mia attenzione sugli Izah, band dalle ottime potenzialità future. Da monitorare. (Francesco Scarci)

(Self)
Voto: 65

http://izahband.bandcamp.com/album/izah-fire-walk-with-us-split-ep

The Pit Tips

Bob Stoner

The Dillinger Escape Plan - One of Us Is the Killer
Fen - Dustwalker
Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows - Les Fleurs du Mal
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Francesco “Franz” Scarci

Dark Tranquillity - Construct
Aborym - Dirty
Progenie Terrestre Pura - U.M.A.
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Mauro Catena

Shannon Wright - In Film Sound
Arbouretum - Coming Out of the Fog
Dumbsaint - Something That You Feel Will Find Its Own Form
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Samantha Pigozzo

Paradise Lost - Icon
Guano Apes - Walking on a Thin Line
My Dying Bride - Trinity
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Michele “Mik” Montanari

Atoms for Peace - Amok
Black Sabbath - 13
Queens of the Stone Age - Like Clockwork
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Stefano Torregrossa

Black Sabbath - 13
Alice In Chains - The Devil Put Dinosaurs Here
Gojira - L'Enfant Sauvage
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Kent

Enslaved - Below the Lights
Candlemass - Epicus Doomicus Metallicus
Autopsy - Mental Funeral